La mostra, a cura di Rossella Menegazzo con Eleonora Lanza, nasce dalla volontà d’indagare le ragioni del successo globale della grafica giapponese. Per comprendere le ragioni profonde, le opere in mostra percorrono un viaggio che parte dal periodo Edo (1603-1868) e ci conduce fino ai nostri giorni.

Il percorso espositivo si articola in quattro grandi sezioni tematiche: Motivi di Natura, Volti e Maschere, Calligrafia e tipografia eGiapponismo contemporaneo, con oltre 250 opere stampate in silografia, libri, album, manifesti e mascherine per tessuti (katagami) oltre a oggetti di alto artigianato. Offre quindi una narrazione stratificata dell’evoluzione della grafica giapponese che incrocia le arti, dalla calligrafia, alla tipografia, dal disegno al design, dalle arti applicate fino alla moda, al cinema, al teatro e al fumetto.

Living Working Surviving del fotografo canadese Jeff Wall espone una selezione di opere che ripercorrono lo straordinario itinerario artistico di uno dei più rilevanti interpreti del nostro tempo.

Tra le grandi mostre in Emilia Romagna consigliate, si tratta dell’unica completamente gratuita, nonostante l’ospite d’eccellenza. Il percorso espositivo propone ventotto opere di Wall, tra lightbox e stampe a colori e bianco e nero di grande formato realizzate dal 1980 al 2021, provenienti da collezioni private e musei internazionali. Sono immagini dedicate alla vita di tutti i giorni, ai semplici gesti di chi lavora, si muove, svolge compiti e attività quotidiane, apparenti istantanee rubate alla vita dei soggetti, in realtà scene enigmatiche e complesse che mostrano eventi mai accaduti, composizioni indefinite e volutamente ambigue in cui l’osservatore è invitato a immergersi, interrogarsi, trovare significati.

Tra le grandi mostre in Emilia Romagna, non possiamo non citare questa, a cura di Paul Schneiter e Francesca Villanti. L’esposizione presenta 200 opere di Chagall tra dipinti, disegni, incisioni e due sale immersive, consentono di ammirare la potenza visionaria dell’autore.

La mostra evidenzia la profonda umanità dell’opera di Chagall, artista plurale e testimone del suo tempo, cantore della bellezza e custode della memoria. Volti scissi, profili che si moltiplicano, ritratti che si specchiano: attraverso il tema del doppio, egli rivela la sua straordinaria capacità di cogliere la dualità dell’esistenza umana.

Questa mostra è dedicata principalmente al rapporto tra Salvador Dalí e la letteratura, e il punto cardine del suo lavoro è incentrato sulle opere della Divina Commedia. A cura di Vincenzo Sanfo, il progetto espositivo esplora circa due decenni (1960-1980), soffermandosi sui suoi progetti grafici dedicati all’illustrazione (disegni, litografie, acquerelli e incisione) e sui progetti di design dell’artista (oggetti in vetro, ceramico e stoffa). Si tratta quindi di un’occasione per scoprire il lato più inedito di un grandissimo artista e interprete del ‘900.

A completare la rassegna, presenti anche alcune opere di artisti entrati in contatto con l’universo daliniano, tra cui il grande amico Federico García Lorca, Man Ray, Marc Chagall, Joan Miró e André Masson.

Taysir Batniji è un artista palestinese la cui opera è fortemente segnata dalle vicende personali e da quelle, spesso tragiche, della sua terra. La specificità del suo lavoro nasce dall’incontro tra i linguaggi e le tecniche dell’arte contemporanea, che utilizza per realizzare le sue opere, e le tematiche legate a un paese in conflitto da un secolo per l’affermazione della propria identità.

La pratica artistica di Batniji fa ricorso a diversi media – fotografia, video, disegno, pittura, scultura, installazione – per dare vita a opere venate di un senso di impermanenza e fragilità, che esplorano il confine tra visibile e invisibile, materiale e immateriale, presenza e assenza. Mediante strategie come lo spostamento di senso, il passaggio dal concreto all’astratto, la ripetizione, il gioco, Batniji trasforma l’esperienza delle cose e offre un punto di vista poetico, spesso amaro, sulla realtà.

Giorgio de Chirico. L’ultima metafisica è sicuramente una tra le grandi mostre in Emilia Romagna di quest’inverno. A cura di Elena Pontiggia, riunisce cinquanta opere provenienti dalla Fondazione Giorgio e Isa de Chirico, offrendo uno sguardo ravvicinato sul decennio conclusivo del suo percorso, tra il 1968 e il 1978. In questi anni l’artista, ormai ottuagenario, sorprende il mondo dell’arte con una rinnovata giovinezza dello sguardo: non replica semplicemente le invenzioni giovanili, ma le riprende per trasformarle, rivelandone nuovi significati.

L’ultima ad aprire delle grandi mostre in Emilia Romagna, è quella sul Barocco curata da Daniele Benati, Enrico Colle e Fernando Mazzocca, con la collaborazione di Bernard Aikema.

Si tratterà di un evento di portata straordinaria: oltre 200 opere tra dipinti, sculture e progetti architettonici, provenienti dai più prestigiosi musei e collezioni del mondo, permetteranno di rivivere un secolo che ha trasformato radicalmente il volto dell’arte europea.

Saranno esposti capolavori di artisti che, partendo dal realismo scenografico di Caravaggio, hanno definito il Barocco e ne hanno determinato il linguaggio: Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini, Pietro da Cortona, i due Gentileschi, Luca Giordano, Guercino, Tiziano, Guido Reni, Van Dyck, Andrea Pozzo, Nicolas Poussin, Peter Paul Rubens e Francisco de Zurbarán. La selezione comprende anche opere che documentano la riscoperta novecentesca del Barocco.

Il percorso prosegue con opere di Lovis Corinth, Francis Bacon, Giovanni Boldini, Giorgio de Chirico, Lucio Fontana, Giuseppe Ducrot, Fausto Melotti e Umberto Boccioni. La mostra si articola in dieci sezioni allestite negli spazi del Museo Civico San Domenico, guidando il visitatore attraverso un viaggio che parte dall’antico e arriva fino alle espressioni contemporanee.